Peindre est pour Martine Fontayne « une absolue nécessité ». Peindre le corps est le sujet principal de sa recherche. « Non pas le corps dans sa représentation figurée mais le corps dans l’expression des émotions, des sentiments, de la sensualité, du désir , des fractures… ».Peindre un corps nu, dépouillé de toute enveloppe sociale, c’est percevoir l’identité de chacun, sa chair, sa couleur, ses creux et ses pleins, les ombres et les lumières, comme des lieux où le regard s’attarde, disséquant morceau par morceau la vie qui s’impose, avec fougue ou abandon. Elle les appelle « ses corps paysages »
                La main, libre de toute analyse, s’approprie le sujet, véhiculant ainsi l’émotion que l’artiste nous donne en partage. La gestuelle est rapide, indissociable de sa recherche de « la ressemblance absolue ». C’est comme une écriture qui raconte un fragment de vie, celle du modèle saisi dans sa solitude. Cela devient une aventure collective, celle du modèle, du spectateur et de l’artiste. Quand les poses sont plus calmes la représentation du sujet est encore remplie d’une sorte de vibration: « l’instant d’un instant ».
                « L’artiste choisit volontairement une peinture proche de l’esquisse, comme la fulgurance des sentiments. Une expression qui ne s’arrête pas au détail mais cherche l’intensité de l’émotion ». Dans ses peintures sur le thème du tango argentin on retrouve la même facture, comme si les vêtements n’étaient qu’une seconde peau, en adéquation totale avec la chair qui les porte.
                Le trait reste présent, s’efface parfois pour mieux renaître, venant alors creuser le pigment encore frais. Il signe son attachement profond au dessin, source première de son travail. L’artiste aime la matière, se délecte à triturer la pâte, laisse souvent des zones indemnes sur la toile, joue avec les griffures, les grattages, les reliefs. L’huile mais aussi les collages, les pigments purs, les teintures, la poudre de marbre, les pastels et les fusains s’entremêlent. Des reliefs surgissent « comme les marques du temps sur les parois d’un abri sous roche » dit elle. « Un bref instant d’émotion dédié aux temps passés…La chair est toujours là »

La représentation figurée d’objets de son quotidien relève de la même quête, de la même attention à la présence presque charnelle de la matière inerte. Leur histoire est celle de l’artiste, c’est la seule différence.